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CALUMANI

E-mail: dante.calumani@gmail.com

enlaces

Q`apía... aquel hueco

24.12.2013 17:58
http://www.youtube.com/watch?v=AUai1FPrCXM&feature=related

Historia Aimara

24.12.2013 17:39
http://www.youtube.com/watch?v=0riARnBy-Vw&feature=related

MITO DE ORIGEN AIMARA

24.12.2013 17:37
http://www.youtube.com/watch?v=fTNfR11ZCRk&NR=1  

El Taller

18.10.2011 16:32
santuariotallerdearte.blogspot.com

EL SANTUARIO

El PUMA mítico y supremo, máxima expresión de poder sobre la tierra, en su estado primitivo vive en warida que es su casa, y la Casa que es lugar de realización de Obras de Arte se convierte en "SANTUARIO" por gozar de un Espíritu Divino, de Saber, de inteligencia, de Ciencia y de capacidad para la Creación de Tesoros Artísticos; es el espacio llenado de habilidad para toda clase de labores de los Artistas; los seres humanos que están en ese ambiente son muy capaces de ejecutar toda clase de trabajos y tesoros.
El PUMA es la Deidad o Modelo Divino del Mundo Aca -Aq´a Pacha- de la cosmovisión andina milenaria, por lo que el Lago Titiqaqa -felino de piedra- adopta su espíritu sagrado con la forma del felino cazando una vizcacha.
CALUMANI, genuino autóctono de América, lupijjaq´i -Hijo del Sol- hermano de la Luz, de corazón de Uaranqu ancestral y milenario, es nacido en la Q´ota Laqa -orillas del lago- en "PUMA UTA" -casa del Puma- motivo por el cual su Taller de Arte se denomina SANTUARIO del PUMA ...

 

AYARACHI BIENAL ECUADOR.doc (232960)

CLIC en la imágen para ver vínculo.

Melodías telúricas del SIKURI

Tesoro Artístico inspirado en los Sikuris 10 de Octubre "Los Viejitos" de Yunguyo en el altiplano peruano, expuesto en OSLO NORUEGA con la Galería viajera de la Bienal Intercontinental de Arte Indígena Inti Ñan - El Camino del Sol... que está dando la vuelta al mundo.

"AL RITMO DE LA PARACA"

EXPONIENDO EN LA CASA DE LA CULTURA DEL ECUADOR - QUITO 2014.

RITUAL DE KUSILLOS

El kusillo es el bufón nativo, en su baile expresa su estilo desenfadado y su gran movilidad lo lleva a ejecutar su danza sin seguir una coreografía determinada, recurriendo permanentemente a la improvisación. El “Kusillo” en aimara significa mono, estos personajes simbólicos que imitan al primate, están presentes en todas las festividades religiosas acompañando a las danzas con sus mil y una travesuras, relampagueando sus látigos cual colas de los simios. Su origen se remonta a la época de los Lupakas, quienes enviaban familias enteras a la selva boliviana para cuidar sus cosechas de coca y productos propios de la selva, en el trabajo cotidiano estos mitimaes vieron a este animalito parecido al hombre; al retornar a Juli estos paisanos trataban de evocar sus vivencias en la selva y personificaron al mono o kusillo, como figura satírica y burlesca para ridiculizar al hombre blanco, a las autoridades, al cura y a otros personajes. Participan generalmente jóvenes quienes detrás del disfraz exteriorizan sus deseos reprimidos de amor platónico por la doncella desdeñosa, sus alegrías desbordantes de la impetuosa juventud o sus profundas tristezas de decepción, es el comodín de las danzas y rituales de toda la fiesta. Con voz simulada bailan con saltos ágiles y rápidos, movimientos cómicos, con gracia y picardía, corren, saltan atléticamente, lloran, gritan con verdadero sentimiento aimara que delimitan al igual que otros actores espacios de la danza, transitando entre lo divino y lo cotidiano.

Se dice que la larga nariz del kusillo es un símbolo fálico (fertilidad) y existen regiones donde se baila para la siembra y cosecha. A su vez, la especie de cuernos, que lleva en la cabeza, representan a demonios que habitan en el Manq`a Pacha (subsuelo). Este personaje acompaña a varias danzas como: Los Ch'utas, Waka Tintis, Chuquilas, y otras.

 

CHUQUILAS

Los Chuquilas del centro poblado de Machac Marca, provincia de Yunguyo, es una  danza de origen pastoril (caza de vicuñas). Los músicos tocan sus quenas y las mujeres danzan lentamente llevando una trencilla llipis (trampas) que portan las mujeres que es utilizada para cazar vicuñas. También son participes del conjunto mamalitas jóvenes con sombreros en la cabeza. La coreografía, si así puede llamarse, consiste en una persecución de la vicuña por el zorro, el cual es seguido, a su vez, por el cóndor, el kusillo, y los bailarines; termina con el ahorcamiento del zorro, como castigo por haber matado a la vicuña. Es una Danza ritual de la zona aimara, de origen pre-inca, se invoca primero a los "Achachilas" y "Apus", para que la caza sea sencilla; en esta danza participan varios personajes con el acompañamiento del bombo, y quena, las mujeres cantan la alegría y la pena de la caza de la vicuña.

YAWAR FIESTA

Inspirada en la obra del escritor peruano - José María Arguedas- donde una vez más, a través del relato de la Yawar Fiesta celebra la victoria cultural indígena forjada a través de la voluntad mancomunada de mantener en alto la dignidad indígena.

Esta obra exalta dos virtudes indígenas que parecieron verse amenazadas a desaparecer por la impuesta autoridad de los mistis, la dignidad y el sentido de comunidad de los hermanos nativos andinos. 

YATIRI   "El Ritual del Sanador"

www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=jLPb9uEAw4E#t=18

 
Este Tesoro Artístico, simboliza al YATIRI “Sabio”, quien vé y lee los mensajes a través de las hojas sagradas de la coca, su pensamiento y sensibilidad, por sincretismo a consecuencia de la fusión con la cultura occidental que viene a ser la biblia verde, hecha de miles de hojas, y que en cada una de ellas hay un salmo de paz, siendo una virtud mas no un vicio, porque es un remedio para todos los males y se consagra en todos los ritos sagrados del culto milenario en nuestra sabiduría andina, teniendo una concepción del universo y el hombre como parte integrante de ella, la forma de espiritualidad de su mundo, abarcando expresiones mágicas de su contenido, llena también de religiosidad, y que con mucho respeto se acepta. Ritual que lo hace apoyado en un bastón de uaranqu milenario, que por la pureza de su sensibilidad, termina mimetizándose uniendo sus espíritus.
 Técnicamente este tesoro artístico esta realizado en sistema relievográfico sobre superficie MDF de mediana densidad, cuya imagen fue transferida a un soporte de Opalina Brasileña de 220 grs. Con tinta oleográfica negra.
Enviado a la IV Bienal Mundial de Arte Indígena Quito -Ecuador.... Homenaje al Maestro Mapuche SANTOS CHAVEZ -Chile...... Octubre 2012.

AYARACHI

OBRA DE ARTE GANADOR EN EL GÉNERO DE ARTES PLASTICAS EN LA I BIENAL INTERCONTINENTAL DE ARTE INDIGENA Y PREMIO MUNDIAL “INTI ÑAN” EL CAMINO DEL SOL, a lo más destacado del arte, el pensamiento, y la cultura indígena – ancestral – nativa u originaria, QUITO ECUADOR 2006.

(Interpretación)
Danza ancestral indígena, de las alturas de PARATÍA - LAMPA en Puno - Perú, es solemne en su ejecución musical y de expresión corporal parsimoniosa; se danza al compás de una melodía profunda "Espíritu del Viento", ejecutado con zampoñas, sikus y bombos, por los danzantes hombres; con una fastuosidad telúrica en la vestimenta.
Mi Tesoro "AYARACHI" es Creación idealizada, con expresión morfológica moderna, inspirada en las Raíces de Nuestra Cultura Ancestral; represento a un danzante en plena ejecución; se percibe que toca la zampoña y el bombo simultáneamente, sobre el Sagrado Lago Titicaca; es considerado Patrimonio Cultural de la Nación peruana por estar en vías de extinción (R.D.N. N°1064/INC), y se reconoce como tal en las Festividades de la Virgen de la Candelaria, en Febrero de cada año, en Puno, Capital Folklórica del Perú.
Las grafías del manto o capa, cuyos cortes burilados expresan la fuerza telúrica del viento; y el danzante es el medium por el cual las zampoñas suenan para que el Indio dance sobre sus ojotas con el talón rajado.
Sobre la cabeza, en vez de plumas de avestruz, represento venas y arterias, simbolizando la prolongación de mantener viva nuestra cultura, transmitiéndola de generación en generación a través de diferentes espacios y medios de expresión estética, como en este caso la plástica.
"AYARACHI" técnicamente es realizado con dos sistemas de impresión:
Permeográfico.- Se utilizó tejido 77 y matrizado indirecto, impreso con tinta Oleo Mate sobre Cartulina Opalina Brasilera.
Relievográfico.- Se utilizó Vinílico, cuyas incisiones se hicieron con buriles y gubias de acero, impreso con Tinta Tipográfica Negra, frotado a mano con hueso de llama.
Formato: 300 mm x 490 mm.

 
"ANCIANOS SABIOS"
ESTE TESORO ARTÍSTICO SE PRESENTÓ EN EL SALÓN DE LOS GRANDES MAESTROS DE LA PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA EN LA III BIENAL INTERCONTINENTAL DE ARTE Y PREMIO MUNDIAL INTI ÑAN – EL CAMINO DEL SOL – 
QUITO ECUADOR 2010.
 
Concebido como Homenaje a la Sabiduría Ancestral que nuestros Padres Agripina Blanco Yupanqui y Vicente Calumani, nos enseñaron. La Panq`ara Q`antuta Flor Sagrada del Inca o Flor Nacional del Perú de mágica belleza, su color ha sido teñido con la sangre de una doncella indígena que murió de amor, fué muy estimada y consagrada al Dios Inti; su origen está envuelto en la mitología indígena perdiéndose en las profundidades del silencio milenario. Simboliza la fuente del conocimiento del cual se nutren los hijos, guiados por los Ancianos Sabios - “WALI JACH`A YATIRI ACHACHILANAQA”.
La estructura iconográfica que representa a los personajes está inspirada en el JAMACCHHI Colibrí – que simboliza la resurrección en la Cultura NANASQA – NASCA, pero con morfología moderna, así como en el color, entendiendo que mi proceso creador implica también Libertad en la expresión gráfica y cromática. En las colas de los Colibrís Ancianosse representa a felinos Paracas y Nasca, deidades del Aq`a Pacha, simbolizando al Puma.
El procedimiento técnico empleado es la Permeografía, realizado en impresiones a través de tejido, sobre soporte Kimberly Tanis Tabaco texturado, con Oleo mate y brillante, utilizando matrices indirectos y directos.

DANZAQ "El Vuelo del Cóndor"

El Tesoro Artístico "El Vuelo del Condor" es una representación simbólica de "SAPAN JARI" -Hombre Solo: Don Esteban Mario Peñafiel Isasi- con iconografía gráfica en su vestimenta de deidades tutelares como el Cóndor que representa el poderío, el valor y la pureza, Puma, Serpiente (deidades) y la constelación de la cruz del sur; el color Amarillo simboliza la Luz del Padre SOL, Dios de nuestros antepasados, fuente de vida de nuestro suelo y el calor humano de nuestro pueblo; represento los 3 mundos de nuestra cultura andina; Alaj Pacha -arriba-, Aka Pacha -aquí-, Manq'a Pacha -adentro- el Danzaq está en posición de "El Vuelo del Cóndor", morfológicamente idealizando a un hombre ave con lengua, garras y plumas, el mismo que recibe la energía del Rayo, estableciendo un contacto con la Madre Naturaleza representado por la Q'antuta flor nacional del Perú, en el pecho lleva a "Wiraqucha" el DIOS hacedor de todo como su escudo protector para quien danza. Al lado izquierdo se encuentra plasmado los instrumentos ancestrales originarios y al derecho los actualmente usados Arpa y Violín como consecuencia de la fusión de culturas. En la cabeza simulando el "Loq'o" (sombrero) del Danzaq represento un arco iris cuyas cintas cual cordón umbilical, unen el presente con el pasado de nuestra historia y cultura ancestral.

Wiraqucha.-  La cultura iconográfica del Tawantinsuyu contiene lenguajes visuales que son recipientes de espiritualidad y sabiduría; en la "PUERTA DEL SOL" -TIWANAKU- la figura central es una divinidad de enorme trascendencia en el Mundo Andino, identificado con "wiraqucha" -SEÑOR- el Dios Creador de todo, al que se le rinde culto. Su estructura está en códigos que nos permite relacionar su forma a su contenido (mensaje) y se otorga un significado constituyéndolo en símbolo por lo que tiene siempre un sustento en una dimensión cultural, mágico religioso, histórica, coherente, simbólica, mística y mítica, con percepción estética.

TÉCNICA DE REALIZACIÓN:  Sistema de Impresión: permeografía; formato: 420 x420 Mm. (Área de impresión); se ha utilizado pantalla experimental, (matrizado indirecto: Recorte y polvo), degradados y fotograbado (matrizado directo) hecho con tejidos de Nylon Polyester N° 90 en soporte  : Kimberly Excecutive Marfil Sevillano, acabado labrado de 180 Grs.

Grabados

Novedades

Se ha lanzado el website

18.10.2011 18:25

DREI

CALUMANI es Distinguido por el Día del Artista Plástico 2011

20.10.2011 15:32

 

Expreso mi más sincera gratitud al SUB-CAFAE ICA, por haber hecho posible mi participación en las Bienales Intercontinentales de Arte Indígena y Premio Mundial INTI ÑAN - "El Camino del Sol", a lo más destacado del Arte y pensamiento ancestral o milenario; 2008 -2010.

Con las seguridades de que el año 2012 me siga auspiciando.

 

RPP

CALUMANI en Radio Programas del Perú... escuchar AUDIO

21.10.2011 19:51

 

La III Bienal Intercontinental de Arte Indígena, Ancestral o Milenario de Ecuador, que culminará este 23 de octubre,  reúne a cerca de 100 artistas visuales y actores de talleres alquimúsicoteatrales. Nuestro país participa del encuentro que contó con la presencia del Premio Nóbel de la Paz, Adolfo Pérez Esquivel.  Martha Galdós  y el maestro  Enrique Galdos Rivas gentilmente declararon desde Ecuador para el programa, al que se sumó la destacada cantante argentina Sara Mamani. Escuche el audio al final de la nota.

En la III Bienal Intercontinental de Arte Indígena, Ancestral o Milenario de Ecuador, participan representantes de 16 países de América, Europa y África.
Los artistas peruanos participantes son:El maestro del abstraccionismo ancestral Enrique Galdos Rivas, quien celebra así 50 años de trayectoria en la bienal, el consumado grabador Herbert Dante Calumani, el maestro tejedor ayacuchano Gregorio Sulca y el maestro de la pintura costumbrista Juan de la Cruz Machicado.

 

ANR

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Caricatura realizada por el Artista JAVIER LUQUE - 2003