I BIENAL MUNDIAL DE ARTE PANDEMIA S.O.S MADRE TIERRA - COLOMBIA
https://vivecandelaria.com/herbert-dante-calumani-blanco-embajador-de-los-andes/
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https://www.youtube.com/watch?v=y7Fo54fBaQM
Calumani. Estudio de Caso, ENTREVISTA... clic en el enlace de YOUTUBE
https://peopleartfactory.com/g/9Kmj2oWkOPmqrlBtHCq3
EXPOSICIÓN VIRTUAL ... CALUMANI... Clic en los enlaces para acceder.
"GRABADOS DEL PERFECTO DESCONOCIDO"
https://www.colombiarte.com/participantes12.html
EL SANTUARIO
El PUMA mítico y supremo, máxima expresión de poder sobre la tierra, en su estado prístino vive en warida que es su casa, y la Casa que es lugar de realización de Obras de Arte se convierte en "SANTUARIO" por gozar de un Espíritu Divino, de Saber, de inteligencia, de Ciencia y de capacidad para la Creación de Tesoros Artísticos; es el espacio llenado de habilidad para toda clase de labores de los Artistas; los seres humanos que están en ese ambiente son muy capaces de ejecutar toda clase de trabajos y tesoros.
El PUMA es la Deidad o Modelo Divino del Mundo de Acá -Aq´a Pacha- de la cosmovisión andina milenaria, por lo que el Lago Titiqaqa -felino de piedra- adopta su espíritu sagrado con la forma del felino jugando con una vizcacha.
CALUMANI, genuino autóctono de América, lupijjaq´i -Hijo del Sol- hermano de la Luz, de corazón de Uaranqu ancestral y milenario, es nacido en la Q´ota Laqa -orillas del lago- en "PUMA UTA" -casa del Puma- motivo por el cual su Taller de Arte se denomina SANTUARIO del PUMA ... la Casa del Artista CALUMANI.
Llevando la Obra del Gran Maestro MACHICADO al Grabado... XILOGRAFÍA CON ESPEJO
de derecha a izquierda... MACHICADO, GALDOS RIVAS, CALUMANI Presidentes vitalicios de la Bienal Intercontinental de Arte Indígena
Discurso pronunciado en la Inauguración de la VII Bienal Intercontinental de Arte Indígena... Casona Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos Decana de América en Lima Perú - octubre 2018.
PUNUTPACHA uckqamaraqui ICA marqatpacha jutaniwaitja, aqa marqaru LIMA, jacha yatikkañ utaru SAN MARCOS sutipa; puriniwaitja wali suma rispitumpi arunttasiñataqui, qomanttasiñataqui, ampara churasiñataqui; jumanaqan yatiqqañataqui…
Vengo desde PUNO e Ica, a esta capital LIMA, a la gran casa de estudios y aprendizaje del conocimiento hecho sabiduría, la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, decana de américa, he llegado para saludarlos muy respetuosamente, abrazarlos, estrechar vuestras manos; y aprender también de Uds…
Hermanos artistas del mundo de diferentes y lejanos espacios siderales; bienvenidos al Perú, suelo sagrado y milenario; que hoy está brillando como el Sol en medianoche indicando que en el aka Pacha se dé esta noche de vivencialidad de la belleza a través del arte.
Pléyade de artistas, trabajadores de la estética con un concepto de identidad cultural, que se acrecienta en la medida que se eleva hacia las manifestaciones más altas del espíritu; presentando la producción inspirada en el sonido del susurro de la vibración de sus corazones en forma y cromatismo, en el propósito de anunciar a los habitantes del mundo, la manifestación del talento y genialidad en la VII Bienal Intercontinental de Arte indígena ancestral o milenario INTI ÑAN – El Camino del Sol – Premio Mundial “QUISPEJO” en reconocimiento a la genialidad y obra del Gran Maestro de la Plástica peruana. Cuyas obras de arte son melodías morfológicas construyendo una armonía cósmica dejando huellas de eternidad.
Así, la Universidad cumple su rol de promotor de la búsqueda de identidad cultural, haciendo una relación directa entre investigación de la sabiduría milenaria a través de la estética, y educación, que hoy nos permite vivir la historia del arte mundial, hermanándonos en multiculturalidad y rendir tributo a un gran referente y hermano mayor del arte, que por sus obras y ejemplos son fuente de inspiración para los seres humanos y artistas del mundo: Honor a quien Honor merece!...... Gran Maestro Lupaka De Orden Noble DON JUAN DE LA CRUZ MACHICADO, hermano, amigo, colega, haz hecho que te amemos y respetemos como hombre y artista, doblemente, por tus esfuerzos, tu dedicación, tu escuela, tú que lo pasajero lo volviste imperecedero; Exaltado seas Gran Maestro, pues no hay amor más puro del que nos diste, que el de la Belleza Espiritual, sacando con tu pincel grafías poéticas y todas las voces divinas; eres uno de los pilares que sostiene la Bienal Intercontinental de Arte Indígena, es un verdadero privilegio para mí compartir contigo, hermano mayor, junto al Maestro del Abstraccionismo Ancestral Don Enrique Galdós Rivas; la Presidencia Vitalicia de una de las Bienales más importantes del mundo y el mejor en su género.
MACHICADO, hermano mayor, he pedido licencia al Rey del desierto “El Uaranqu” quien me dio su corazón para estar aquí, tú que escribiste una de las páginas gloriosas en el libro de oro del Arte en el Perú, hoy te saludamos los artistas del mundo y te rendimos tributo por Mérito propio, tu pueblo de historia milenaria te expresa su sentimiento de gratitud eterna, diciéndote:
MUCHAS GRACIAS, GRAN MAESTRO MACHICADO!
Wiñayapini Yuspagara Lima. (Eternamente agradecido Lima)
CALUMANI
MÚSICO ANCESTRAL
Obra del Gran Maestro Lupaka de Orden Noble Don Juan De la Cruz Machicado, llevado al grabado xilográfico con espejo por mis microgubias.
FELINO
El grito
ESPÍRITU DEL PEZ DE ORO
Vigilante del lago sagrado
Lurir aguayus de yunga uyu marka
Melodía telúrica del sikuri
WACA TINTI TOKORIS
AL RITMO DE LA PARACA
Identidad Ancestral
QUINACHU MILENARIO... XILOGRAFÍA (pintura en negativo)
WWW.BIAI.ART
hacer CLIC... en URL o imagen...
BIENALES INTERCONTINENTALES DE ARTE INDÍGENA ANCESTRAL O MILENARIO
DIABLITOS QUILLASINGAS DE COLOMBIA
En la Escuela de Bellas Artes "Sérvulo Gutiérrez Alarcón" de Ica, durante la realización de la VII Bienal Intercontinental de Arte Indígena Milenario, Octubre del 2018.
TALLER DE GRABADO
EXPONIENDO EN LA CASA DE LA CULTURA DEL ECUADOR - QUITO 2014.
RITUAL DE KUSILLOS
El kusillo es el bufón nativo, en su baile expresa su estilo desenfadado y su gran movilidad lo lleva a ejecutar su danza sin seguir una coreografía determinada, recurriendo permanentemente a la improvisación. El “Kusillo” en aimara significa mono, estos personajes simbólicos que imitan al primate, están presentes en todas las festividades religiosas acompañando a las danzas con sus mil y una travesuras, relampagueando sus látigos cual colas de los simios. Su origen se remonta a la época de los Lupakas, quienes enviaban familias enteras a la selva boliviana para cuidar sus cosechas de coca y productos propios de la selva, en el trabajo cotidiano estos mitimaes vieron a este animalito parecido al hombre; al retornar a Juli estos paisanos trataban de evocar sus vivencias en la selva y personificaron al mono o kusillo, como figura satírica y burlesca para ridiculizar al hombre blanco, a las autoridades, al cura y a otros personajes. Participan generalmente jóvenes quienes detrás del disfraz exteriorizan sus deseos reprimidos de amor platónico por la doncella desdeñosa, sus alegrías desbordantes de la impetuosa juventud o sus profundas tristezas de decepción, es el comodín de las danzas y rituales de toda la fiesta. Con voz simulada bailan con saltos ágiles y rápidos, movimientos cómicos, con gracia y picardía, corren, saltan atléticamente, lloran, gritan con verdadero sentimiento aimara que delimitan al igual que otros actores espacios de la danza, transitando entre lo divino y lo cotidiano.
Se dice que la larga nariz del kusillo es un símbolo fálico (fertilidad) y existen regiones donde se baila para la siembra y cosecha. A su vez, la especie de cuernos, que lleva en la cabeza, representan a demonios que habitan en el Manq`a Pacha (subsuelo). Este personaje acompaña a varias danzas como: Los Ch'utas, Waka Tintis, Chuquilas, y otras.
CHUQUILAS
Los Chuquilas del centro poblado de Machac Marca, provincia de Yunguyo, es una danza de origen pastoril. Los músicos tocan sus quenas y las mujeres danzan lentamente llevando una trencilla llipis (trampas) que es utilizada para atrapar vicuñas. También son participes del conjunto las mamalitas jóvenes con sombreros en la cabeza. La coreografía, si así puede llamarse, consiste en una persecución de la vicuña por el zorro, el cual es seguido, a su vez, por el cóndor, el kusillo, y los bailarines; termina con el ahorcamiento del zorro, como castigo por haber matado a la vicuña. Es una Danza de la zona aimara, de origen ancestral, se invoca primero a los "Achachilas", para que el ritual sagrado sea sencillo; en esta danza participan varios personajes con el acompañamiento del bombo, y quena, las mujeres cantan la alegría y la pena de la caza de la vicuña.
YATIRI "El Ritual del Sanador"
www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=jLPb9uEAw4E#t=18
AYARACHI
OBRA DE ARTE GANADOR EN EL GÉNERO DE ARTES PLASTICAS EN LA I BIENAL INTERCONTINENTAL DE ARTE INDIGENA Y PREMIO MUNDIAL “INTI ÑAN” EL CAMINO DEL SOL, a lo más destacado del arte, el pensamiento, y la cultura indígena – ancestral – nativa u originaria, QUITO ECUADOR 2006.
(Interpretación)
Danza ancestral indígena, de las alturas de PARATÍA - LAMPA en Puno - Perú, es solemne en su ejecución musical y de expresión corporal parsimoniosa; se danza al compás de una melodía profunda "Espíritu del Viento", ejecutado con zampoñas, sikus y bombos, por los danzantes hombres; con una fastuosidad telúrica en la vestimenta.
Mi Tesoro "AYARACHI" es Creación idealizada, con expresión morfológica moderna, inspirada en las Raíces de Nuestra Cultura Ancestral; represento a un danzante en plena ejecución; se percibe que toca la zampoña y el bombo simultáneamente, sobre el Sagrado Lago Titicaca; es considerado Patrimonio Cultural de la Nación peruana por estar en vías de extinción (R.D.N. N°1064/INC), y se reconoce como tal en las Festividades de la Virgen de la Candelaria, en Febrero de cada año, en Puno, Capital Folklórica del Perú.
Las grafías del manto o capa, cuyos cortes burilados expresan la fuerza telúrica del viento; y el danzante es el medium por el cual las zampoñas suenan para que el Indio dance sobre sus ojotas con el talón rajado.
Sobre la cabeza, en vez de plumas de avestruz, represento venas y arterias, simbolizando la prolongación de mantener viva nuestra cultura, transmitiéndola de generación en generación a través de diferentes espacios y medios de expresión estética, como en este caso la plástica.
"AYARACHI" técnicamente es realizado con dos sistemas de impresión:
Permeográfico.- Se utilizó tejido 77 y matrizado indirecto, impreso con tinta Oleo Mate sobre Cartulina Opalina Brasilera.
Relievográfico.- Se utilizó Vinílico, cuyas incisiones se hicieron con buriles y gubias de acero, impreso con Tinta Tipográfica Negra, frotado a mano con hueso de llama.
Formato: 300 mm x 490 mm.
DANZAQ "El Vuelo del Cóndor"
El Tesoro Artístico "El Vuelo del Condor" es una representación simbólica de "SAPAN JARI" -Hombre Solo: Don Esteban Mario Peñafiel Isasi- con iconografía gráfica en su vestimenta de deidades tutelares como el Cóndor que representa el poderío, el valor y la pureza, Puma, Serpiente (deidades) y la constelación de la cruz del sur; el color Amarillo simboliza la Luz del Padre SOL, Dios de nuestros antepasados, fuente de vida de nuestro suelo y el calor humano de nuestro pueblo; represento los 3 mundos de nuestra cultura andina; Alaj Pacha -arriba-, Aka Pacha -aquí-, Manq'a Pacha -adentro- el Danzaq está en posición de "El Vuelo del Cóndor", morfológicamente idealizando a un hombre ave con lengua, garras y plumas, el mismo que recibe la energía del Rayo, estableciendo un contacto con la Madre Naturaleza representado por la Q'antuta flor nacional del Perú, en el pecho lleva a "Wiraqucha" el DIOS hacedor de todo como su escudo protector para quien danza. Al lado izquierdo se encuentra plasmado los instrumentos ancestrales originarios y al derecho los actualmente usados Arpa y Violín como consecuencia de la fusión de culturas. En la cabeza simulando el "Loq'o" (sombrero) del Danzaq represento un arco iris cuyas cintas cual cordón umbilical, unen el presente con el pasado de nuestra historia y cultura ancestral.
Wiraqucha.- La cultura iconográfica del Tawantinsuyu contiene lenguajes visuales que son recipientes de espiritualidad y sabiduría; en la "PUERTA DEL SOL" -TIWANAKU- la figura central es una divinidad de enorme trascendencia en el Mundo Andino, identificado con "wiraqucha" -SEÑOR- el Dios Creador de todo, al que se le rinde culto. Su estructura está en códigos que nos permite relacionar su forma a su contenido (mensaje) y se otorga un significado constituyéndolo en símbolo por lo que tiene siempre un sustento en una dimensión cultural, mágico religioso, histórica, coherente, simbólica, mística y mítica, con percepción estética.
TÉCNICA DE REALIZACIÓN: Sistema de Impresión: permeografía; formato: 420 x420 Mm. (Área de impresión); se ha utilizado pantalla experimental, (matrizado indirecto: Recorte y polvo), degradados y fotograbado (matrizado directo) hecho con tejidos de Nylon Polyester N° 90 en soporte : Kimberly Excecutive Marfil Sevillano, acabado labrado de 180 Grs.